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ACRODANZA

Fusión entre la técnica de acrobacia de suelo y la danza contemporánea, desde una visión mas dancística que gimnástica. Se utilizará repertorio de movimiento de danza contemporánea proveniente del Release, el Flying Low, el Contact Impro, el Partnering, la Técnica de Suelo y mi propia investigación y de la técnica de acrobacia de suelo circense. Además existe una parte de preparación física propiamente dicha con entrenamiento deportivo que aporta una condición física de base. Se entrenarán además de la técnica de danza contemporánea, equilibrios de manos, de cabeza, movimientos de la acrobacia de suelo, del break dance, etc…

METODOLOGÍA

Cada sesión contará con un calentamiento, una sección de preparación física, una parte técnica y un estiramiento para finalizar.

Calentamiento:

La clase contará con un calentamiento dinámico, con ejercicios de danza contemporánea de suelo, concentrado en ejercicios técnicos de repetición en diagonales, que requerirán un trabajo de conciencia corporal y coordinación mas que de memoria. Esta serie de ejercicios realizarán una función tanto de trabajo de la técnica de danza contemporánea como de activación fisiológica del aparato locomotor.

El calentamiento finalizará con una sección mas intensa de preparación física donde se alternarán diferentes técnicas durante las sesiones.

Sección Técnica:

Esta sección contará con un primera parte donde se trabajarán “trucos” o movimientos específicos de “acro-danza”. Ejercicios acrobáticos o dancístico acrobáticos que posteriormente introduciremos en las coreografías. Y una segunda parte compuesta por ejercicios de danza contemporánea organizados en frases coreográficas donde se introducirán los trucos trabajados en la sección anterior.

Estiramiento:

Para finalizar realizaremos una sesión de estiramientos profundos, de forma individual o en parejas, donde se hará un estiramiento general y un estiramiento específico mas intenso concentrado en la musculatura mas implicada durante el desarrollo de la sesión.

CURSO PARA NIÑOS/AS De 12-13 años

 

DESCRIPCIÓN GENERAL ESCUELITA

Entendemos todos los cursos de Escuelita (de 4 a 17 años) como un proceso de aprendizaje integral en técnicas de circo completamente ligado a ofrecer un espacio de diversión, entretenimiento y crecimiento personal para todxs lxs alumnxs que forman parte de la Escuelita.
A través de las dinámicas, juegos y actividades se pretende fomentar y fortalecer valores sociales e individuales; además de un aprendizaje técnico.

A final de curso se realizará una MUESTRA DE CIRCO donde cada curso mostrará una pieza escénica con las habilidades aprendidas durante el curso. A ésta presentación están invitadxs familiares y amigxs del alumnado.

 

OBJETIVOS CURSO 12-13 AÑOS

AMPLIAR LAS BASES TÉCNICAS Y AVANZAR EN LAS TÉCNICAS Y MOTIVACIONES PERSONALES

  • Conocer cada disciplina deL circo y sus elementos;  y disfrutar con su práctica. 
  • Descubrir qué disciplinas o elementos motivan al alumn@ y avanzar en su aprendizaje y  práctica.
  • Ampliar el desarrollo personal del alumn@ y acompañarlo en el descubrimiento del aprendizaje a través de sus gustos y motivaciones propias. 
  • Desarrollar la creatividad personal.
  • Cohesionar el grupo y transferir éstos valores grupales que favorezcan  al espacio y la AVC.
  • Involucrar a las familias en los eventos y actividades desarrolladas por la AVC

 

CONTENIDOS

Tratándose de una formación integral en técnicas de circo, en el curso se practicarán las cinco grandes disciplinas del circo; añadiendo transversalmente aportaciones de otras habilidades artísticas y escénicas como la música ó el ritmo, la danza, el teatro, etc..
ÉSTAS DISCIPLINAS SE ADAPTARÁN A LAS EDADES Y HABILIDADES DEL ALUMNADO.

  1. Manipulación de objetos (malabares con pañuelos/pelotas/aros/mazas; plato chino, diabolo, cariocas, hula-hoop, etc…)
  2. Equilibrios (zancos, rolabola, monociclo, bola de equilibrio, etc…)
  3. Aéreos (telas aéreas, trapecio, aro aéreo)
  4. Acroportés y Acrobacias (volteretas, minitramp, figuras en pareja, tríos y grupales)
  5. Escénicas (Clown, expresión corporal, improvisación)
  6. Creación de la Muestra de Fin de Curso

 

METODOLOGÍA

Siendo conscientes de que el aprendizaje siempre es más significativo cuando surge de los propios individuo, en nuestros cursos utilizamos modelos de enseñanza más libres y flexibles que fomenten la participación activa del alumnado y que implique su nivel cognoscitivo, otorgando especial importancia a la creatividad; llegando a un aprendizaje a través de la búsqueda propia de soluciones y de la enseñanza recíproca.

 

ESTRUCTURA DE LA SESIÓN

Las sesiones se estructuran de manera general:

    • Bienvenida del alumnado.

 

  • Círculo de bienvenida para dialogar y compartir opiniones y estados emocionales.

 

    • Calentamiento e Introducción a la sesión.

 

  • Preparando el cuerpo y mente para la sesión. A través de juegos y dinámicas divertidas

 

    • Parte específica.

 

  • Según la sesión se practicará una o varias de las disciplinas del circo

 

    • Juego libre.

 

  • Cada alumn@ podrá practicar con la disciplina u objetos que más le apetezca.

 

    • Vuelta a la calma.

 

  • A través de estiramientos o alguna dinámica de relajación

 

    • Evaluación.

 

  • Círculo de cierre en el que valoraremos la sesión y dejaremos un espacio abierto a la comunicación del propio alumnado.

 

 

CURSO PARA NIÑOS/AS De 4 a 5 años

DESCRIPCIÓN GENERAL ESCUELITA

Entendemos todos los cursos de Escuelita (de 4 a 17 años) como un proceso de aprendizaje integral en técnicas de circo completamente ligado a ofrecer un espacio de diversión, entretenimiento y crecimiento personal para todxs lxs alumnxs que forman parte de la Escuelita.
A través de las dinámicas, juegos y actividades se pretende fomentar y fortalecer
valores sociales e individuales; además de un aprendizaje técnico.
A final de curso se realizará una MUESTRA DE CIRCO dónde cada curso mostrará
una pieza escénica con las habilidades aprendidas durante el curso. A ésta
presentación están invitadxs familiares y amigxs del alumnado.

OBJETIVOS CURSO 4-5 AÑOS

TOTAL INICIACIÓN AL CIRCO
– Aprender, jugar y divertirse en el Espai
– Desarrollar los componentes motrices y cognitivos de cada alumn@ a través
del juego
– Disfrutar jugando y compartiendo en grupo.
– Transmitir las ideas de la AVC y la necesidad de colaboración a las familias.

CONTENIDOS

Tratándose de una formación integral en técnicas de circo, en el curso se
practicarán las cinco grandes disciplinas del circo; añadiendo transversalmente
aportaciones de otras habilidades artísticas y escénicas como la música ó el ritmo,
la danza, el teatro, etc..
ÉSTAS DISCIPLINAS SE ADAPTARÁN A LAS EDADES Y HABILIDADES DEL
ALUMNADO.
1- Manipulación de objetos (malabares con pañuelos/pelotas/aros/mazas; plato
chino, diábolo, cariocas, hula-hoop, etc…)
2- Equilibrios (zancos, rolabola, monociclo, bola de equilibrio, etc…)
3- Aéreos (telas aéreas, trapecio, aro aéreo)
4- Acroportés y Acrobacias (volteretas, minitramp, figuras en pareja, tríos y
grupales)
5- Escénicas (Clown, expresión corporal, impovisación)
6- Creación de la Muestra de Fin de Curso

METODOLOGÍA

Siendo conscientes de que el aprendizaje siempre es más significativo cuando
surge de los propios individuo, en nuestros cursos utilizamos modelos de enseñanza
más libres y flexibles que fomenten la participación activa del alumnado y que
implique su nivel cognoscitivo, otorgando especial importancia a la creatividad;
llegando a un aprendizaje a través de la búsqueda propia de soluciones y de la
enseñanza recíproca.

ESTRUCTURA DE LA SESIÓN

Las sesiones se estructuran de manera general:
– Bienvenida del alumnado.
o Círculo de bienvenida para dialogar y compartir opiniones y estados
emocionales.

– Calentamiento e Introducción a la sesión.
o Preparando el cuerpo y mente para la sesión. A través de juegos y dinámicas
divertidas

– Parte específica.
o Según la sesión se practicará una o varias de las disciplinas del circo

– Juego libre.
o Cada alumn@ podrá practicar con la disciplina u objetos que más le
apetezca.

– Vuelta a la calma.
o A través de estiramientos o alguna dinámica de relajación

– Evaluación.
o Círculo de cierre en el que valoraremos la sesión y dejaremos un espacio
abierto a la comunicación del propio alumnado.

TALLER LABORATORIO PASSING

TALLER LABORATORIO MALABARES EN PASSING:

Destinado a gente sin/con experiencia previa en malabares y con ganas de aprender, opinar,deseo de respetar otras opiniones en quilibrio con la suya propia.

OBJETIVOS GENERALES:

-Divertirse

-formacion/crecimiento y desarrollo personal y humano

-desarrollo del grupo

-montar un espectáculo cada trimestre dependiendo de la asistencia.

-fomentar la liberta, responsabilidad , havitos, conciencia critica y respeto de opinión.

OBJETIVOS FISICOS/MENTALES:

-Desarrollo sensorial

-desarrollo motor

-desarrollo rítmico.

-desarrollo de la creatividad

MEDIOS: -Objetos : Pelotas/bolas

Mazas

Otros objetos cotidianos

-tecnicas: siteswap

prechac

siteswap de mas de 2 manos

passing clásico

RESPONSABILIDAD: Pensar, planear y trabajar para ofrecer una opción/posibilidad de ocio/tiempolibre/cultura. Tener en cuenta intereses y gustos personales,respetar otros objetivos dialogando para respetar el objetivo del trabajador.

CARACTERISTICAS GENERALES DEL TALLER:

-Libertad de hacerlo

-Objetivos alcanzables

-Desafios donde el objetivo no es ser el mejor.

-Satisfaccion y placer de realizarlos

-Formacion personal y grupal de los individuos

ESTRUCTURA DE LA CLASE GENERAL:

Juegos de integración/conocimiento/lúdicos

Juegos sensoriales

Juegos motores

Toria Prechac/otros

Ejercicios técnicos

Ejercicio final despedida grupal.

 

ACROBACIAS Iniciación

 

La acrobacia es una de las disciplinas fundamentales del circo. No solo por la técnica exclusivamente, sino porque desarrolla la conciencia corporal y la coordinación de forma completa.

El desarrollo de una buena base acrobática puede aplicarse posteriormente, y de hecho es necesario, al resto de disciplinas circenses.

Con este curso tendremos la oportunidad de introducirnos en ella, aprendiendo los movimientos básicos de rotación, saltos, apoyos, empujes o recepciones.

La manera en la que está planteada la formación, desde la técnica, y desde el descubrimiento personal de cada una, respecto a sus potencialidades físicas y aptitudes, permitiendo a cualquier persona, iniciarse en el mundo acrobático. Aprender a confiar en nuestro cuerpo, nuestras manos y nuestros pies, es un objetivo principal.

La acrobacia permite desarrollar un trabajo cuerpo – mente necesario para poder realizarla, ya que el equilibrio entre ambas partes, debe ser fundamental para poder llevar a cabo esta disciplina.

Partiendo de una base, la variedad de sus posibilidades , nos acercará de una manera indirecta, no solo al trabajo de la gimnasia deportiva, adoptado por el circo, sino también, al trabajo de capoeira, breakdance o danza acrobática. Así, cada alumno/a, según sus gustos, preferencias y capacidades, logrará encontrar su propia forma de acercarse a este lenguaje, que en ocasiones, parece únicamente reservado a los gimnastas o a personas con habilidades especiales.

La acrobacia es una forma de expresión, de relación con el suelo y con el aire, de movimiento, de ritmo, de intensidad. Un mundo de nuevas sensaciones y experiencias que nos permitirán, ganar fuerza y flexibilidad, ya que ambas actividades están directamente relacionadas con la acrobacia, para llegar a aprender figuras, desplazamientos o transiciones, con las que lograremos crear pequeñas secuencias, series y rutinas, que nos conducirán a cumplir nuestros objetivos técnicos, tanto a nivel artístico como personal.

 

OBJETIVOS TÉCNICOS

Los objetivos técnicos de esta actividad serán:

– Voltereta con variantes

– Rueda lateral con variantes

– Equilibrios acrobáticos individuales con variantes

– Pasadas acrobáticas hacia adelante

– Pasadas acrobáticas hacia detrás

– Ejercicios preparatorios para acrobacia nivel intermedio (según el nivel del alumno)

– Figuras por parejas (Introducción al acroesport)

– Figuras por grupos (Introducción al acroesport)

– Iniciación a la acrodanza

 

NECESIDADES

Material del alumnado: Ropa cómoda

 

ESTRUCTURA / TEMPORALIZACIÓN

Ejemplo de una sesión

Bienvenida (5 min.)

Calentamiento (10 min.)

PF General y específica (20 min)

Parte principal de la sesión – Iniciación a la técnica acrobática (60 min.)

  • Estaciones
  • Tumbling

Estiramientos y vuelta a la calma (20 min.)

Despedida y autoevaluación (5 min.)

 

OBJETIVOS

* Tomar contacto con el mundo de la acrobacia. Desarrollo de la conciencia corporal y de las capacidades de mi propio cuerpo.

* Introducción a la preparación física y mental para llevar a cabo la tarea.

* Iniciación a la técnica acrobática individual, por parejas y en grupo.

* Estimulación de la creatividad y la capacidad de expresión. Creación de series propias, y rutinas de movimiento.

* Conocer conceptos con fines sociales necesarios para todos y todas (Colaboración, compromiso, disciplina, solidaridad, igualdad, compañerismo, autoestima, confianza, responsabilidad).

 

METODOLOGÍA

La manera en la que aprenderemos los diferentes elementos es mediante progresiones y educativos, que nos ayudarán a comprender y asimilar los movimientos con profundidad, y a tener herramientas de trabajo que desarrollar, independientemente del nivel en el que nos encontremos.

Por otro lado, el calentamiento no solo nos permite asegurarnos de que el trabajo se va a realizar correctamente y con el cuerpo preparado, sino que nos sirve para introducir elementos de postura y sensación que luego trasladaremos al trabajo acrobático.

A medida que vayamos ganando conciencia corporal y confianza, podremos llevar a cabo elementos de mayor dificultad y trucos encadenados.

Al finalizar la clase realizaremos una serie de estiramientos y de ejercicios de relajación para dar por terminada la sesión.

La bienvenida y la despedida nos ayudarán a conocer el estado del grupo cuando acaba de llegar a lugar de la clase, y a valorar entre todos la sesión, para ir adecuándonos lo mejor posible a todo el grupo.

VERTICALES

DIRIGIDO A

Todo tipo de personas con ganas de conocer la vertical, aprenderla, mejorar su inversión ó avanzar en ella. Se respeta el ritmo de cada alumno.

OBJETIVOS

 -Conciencia, reconocimiento y asimilación del peso corporal en la vertical

-Identificación y disociación de las distintas partes del cuerpo en función de la vertical

-Noción de los ejes corporales y búsqueda del equilibrio

-Trabajo de flexibilidad, respiración, fuerza y colocación corporal

ESTRUCTURA

-Calentamiento: Activación del centro y expansión del cuerpo hacia sus extremos, con ejercicios de yoga y base ténica para aumentar la tonicidad y la elasticidad y mejorar la colocación

-Condición física: ejercicios específicos de fuerza y resistencia

-Técnica de la vertical: subidas y bajadas básicas, trabajo de la línea interna, colocación, resistencia, trabajo con tacos.

-Relajación: ejercicios pasivos para devolver la musculatura a su estado natural

-Programa:

calentamiento 15 min

condición física: 15 min

técnica de la vertical: 1: 10 h

relajación: 20 min

– Figuras acrobáticas: introducción al juego de piernas, traslados de peso para trabajar una mano y sus variantes, contorsión: Para nivel medio si hay alumnos en disposición de aprendizaje.

RESULTADOS INMEDIATOS

-Seguridad y confortabilidad en la inversión.

-Orientación espacial en la vertical.

-Encuentro de la línea en la vertical.

-Mejora de la condición física en fuerza y elasticidad.


DOCENTE

Silvia Navarro / infosilvianavarro@gmail.com / 680270987

www.silvianavarro.info


Trayectoria de Silvia:

Formada en la escuela de circo Rogelio Rivel de Barcelona 2003-2004, y con diferentes profesionales tanto de circo como Pascal Angelier y Manu Buttner en Tolulousse, Francia; Zigmunt Biegaj en Sion, Suiza; Claude Victoria, Francia; Vicente Espinosa de Cuba y Sergey Silko de Ucrania….como de danza contemporánea y clásica con Anne Morin , Francia, Gustavo Lesgart de Argentina, Diego Leiva de Chile,Lali Aiguadé de Catalunya, entre otros..

En el 2005 empezó a impartir clases como profesora dando hasta el día de hoy cursos regulares, intensivos, clases privadas y monográficos en distintas disciplinas como verticales, equilibrios acrobáticos, acrobácia, minitramp, trapecio y telas y condición física para gente adulta bien sean profesionales o amateurs y a niños pequeños de todas las edades con ganas de introducirse en el maravilloso mundo del circo.

En lugares como Piccolo circus, L’espai 9 de Dansa, L’esplai Sant Boi del Llobregat y el Ateneu de nou barris en Barcelona, como en el Espai de Circ, Espai de Tarima Teatre, Espai Botánic y l’esplai de creació en Valencia.

MALABARES

 

TALLER LABORATORIO MALABARES:

Destinado a gente con experiencia previa en malabares y con ganas de conocerse física y mentalmente, para aprender un hobby divertido tanto para uno mismo como para mostrárselo a los demás, técnicas que permitirán al practicante cumplir sus propios objetivos. Y por supuesto musiquita y risas.

OBJETIVOS GENERALES:

  • Divertirse
  • Formación/crecimiento y desarrollo personal y humano
  • Desarrollo del grupo
  • Montar un espectáculo cada trimestre dependiendo de la asistencia.
  • Fomentar la liberta, responsabilidad , hábitos, conciencia critica y respeto de opinión.

OBJETIVOS FISICOS/MENTALES:

  • Desarrollo sensorial
  • Desarrollo motor
  • Desarrollo rítmico.
  • Desarrollo de la creatividad

MEDIOS:

Objetos :

  • Pelotas/bolas
  • Mazas
  • Otros objetos cotidianos

Técnicas:

  • Siteswap
  • Difícil-fácil/fácil-difícil
  • Body-troughs
  • Metáforas
  • Tempo, ritmo, melodía y armonía.
  • Prechac
  • Siteswap de mas de 2 manos
  • Passing clásico

RESPONSABILIDAD: Pensar, planear y trabajar para ofrecer una opción/posibilidad de ocio/tiempo libre/cultura. Tener en cuenta intereses y gustos personales, respetar otros objetivos dialogando para respetar el objetivo del trabajador.

CARACTERISTICAS GENERALES DEL TALLER:

  • Libertad de hacerlo
  • Objetivos alcanzables
  • Desafíos donde el objetivo no es ser el mejor.
  • Satisfacción y placer de realizarlos
  • Formación personal y grupal de los individuos

ESTRUCTURA DE LA CLASE GENERAL:

  • Juegos de integración/conocimiento/lúdicos
  • Juegos sensoriales
  • Juegos motores
  • Teoría Prechac/otros
  • Ejercicios técnicos
  • Ejercicio final despedida grupal.

TRAPECIO FIJO Melina Bemposta

El trapecio está formado de una barra metálica, suspendida por sus extremos de dos cuerdas de algodón y las aún más clásicas de cañamo. Actualmente se utilizan barras con peso para los ejercicios más dinámicos, además de disponer de otro tipo de cuerda menos agresiva. Su constitución permite su balanceo, así como realizar figuras en las cuerdas. Mediante esta disciplina, el ejecutor realiza balanceos con el cuerpo mientras el trapecio se mantiene lo más estático posible; en el mismo se realizan distintas figuras y escapes.

En el trapecio fijo se realizan movimientos más artísticos, más lentos o más dinámicos, como soltar y reatrapar cuerda o barra, piruetas a caer, etc.  Se puede trabajar individualmente o también en pareja.

En las clases trabajaremos de forma personalizada, entendiendo y a su vez respetando que cada cuerpo tiene su propio y único proceso de aprendizaje. Para esto, mediante la planificación de la clase se adaptará la preparación física especifica y la técnica a trabajar para cada alumno en particular.

En las clases trabajaremos tanto la técnica en sí como la resistencia, elongación y fuerza del cuerpo a través de ejercicios y composiciones con los mismos. El objetivo es aprender una disciplina alternativa donde en ocaciones « experimentaremos » con la música, el cuerpo y el aire.

El curso va dirigido a todas aquellas personas que tengan interés por conocer y profundizar en el trabajo con este elemento. Tanto aquellos que se inician en esta disciplina, solo se le exigirá una condición física media, como aquellos que ya tienen conocimientos al respecto, ya que la formación se adaptará a los distintos niveles.

Tiene un proceso de preparación que requiere de mucha fuerza que poco a poco el cuerpo va asimilando con cada movimiento y el trabajo, si bien los ejercicios se logran en un proceso de aprendizaje bastante rápido, para poder realizar esta especialidad con toda la magia, fuerza y estética que merece se requiere  entrenamiento, y disposición al trabajo.

Objetivos

  •   Iniciación: Primera toma de contacto con el aparato. Agarre, colocación. Aprendizaje de figuras clásicas estáticas desde las más básicas a las clásicas en movimiento. Entrelazar las mismas. Técnica de los balanceos (fouetté) colgad@s de la barra y de las corvas. Condicionamiento físico, prepararemos el cuerpo con ejercicios específicos, los cuales nos permitirán evolucionar en la técnica, ya que trabajaremos con músculos o disposición de los mismos de una forma en la que nuestro cuerpo no está acostumbrado. Con la finalidad de dar continuidad y seguimiento. Asimilar el trabajo realizado, ganando así conciencia corporal, coordinación, fuerza y flexibilidad.

El objetivo del nivel de iniciación es el de conocer los elementos básicos que conforman la  disciplina. Se pone especial atención a la adquisición de habilidades que permiten acceder a figuras clásicas de trapecio con un nivel de entrenamiento inicial y un trabajo libre de lesiones.

Según la evolución del grupo, finalizaremos con el trabajo de repaso de figuras y transiciones insistiendo en la calidad y plasticidad, para con ello no sólo lograr una calidad visual, sino aprender a trabajar con menos esfuerzo. Corrección de movimientos.

       *     Intermedios: Nuevas figuras, enlaces y desenlaces y caídas en el trapecio. Ejercicios más dinámicos, en los que existirán momentos de « aire » o suspensión sin estar sujetos al elemento. Trabajaremos el tempo/timing. Perfección de la técnica para evitar lesiones y agotamiento físico.   Refinamiento para mejorar la estética y plasticidad en balanceos y figuras. Búsqueda artística y creativa. Adquisición de herramientas para la creación de números.

Con la finalidad de dar continuidad y seguimiento, en este nivel buscamos que los alumnos que han cursado un año o dos de iniciación, o similar puedan profundizar en el trabajo ya realizado. 

Se seguirá con el trabajo básico, es decir, de repaso de figuras y transiciones clásicas, incidiendo en la calidad y corrección de los movimientos. Al mismo tiempo y paulatinamente, introduciremos nuevas figuras de más dificultad para ir cogiendo un mayor dominio del aparato. Las cuáles trabajaremos a lo largo del curso sin abandonarlas, hasta integrarlas de forma completa en el cuerpo. Estas, las trabajaremos enlazándolas. Creando secuencias más lógicas. Trabajaremos los diferentes niveles de altura, tomando conciencia de ello. Las diferentes calidades de movimiento o « colores », ritmos, expresiones, tiempos.

Comenzaremos a trabajar la búsqueda de personaje y narración de las secuencias.

Dispondremos de sistema de « lonche » para los ejercicios dinámicos. Cinturón de seguridad, guiado con cuerdas, con el cuál podremos « tomar » el riesgo de realizar las figuras dejando el factor miedo de lado. Lo que nos permitirá concentrarnos al 100% en los movimientos a realizar, aprendiendo así a conocer como trabajar con nuestro cuerpo y enseñándole a responder de forma más dinámico-activa.

 

CLOWN

¿Qué es un taller de clown?

Un taller de clown es un espacio para redescubrir el placer de jugar.

Es un espacio donde las reglas del juego las pone el propio individuo.

Donde desaprender lo aprendido en nuestro mundo de adultos y volver a disfrutar del juego como un/a niñ@.

Donde poder sorprenderse un@ mism@ de su capacidad creativa y de su imaginación.

Donde desconectar nuestras cabezas y atrevernos a ser un@ mism@.

Donde la parte de nosotr@s mism@s que más nos avergüenza es la que más nos hace reír.

A veces no es fácil, pero siempre apasionante.

Es un lugar dónde disfrutar, reír, imaginar y crear.

PRIMER TRIMESTRE

El juego.

La escucha.

El trabajo de las emociones.

Trabajo con vestuario negro.

Objetivos:

Perder el sentido del ridículo.

Preparar el cuerpo para la acción.

Aumentar nuestra capacidad de juego.

Aumentar nuestra percepción, de nosotr@s mism@s, del otro y de la escena.

El cuerpo como forma de expresión.

Crear a partir de las emociones. Aprender a identificar nuestras emociones y aprender a utilizarlas en escena.

SEGUNDO TRIMESTRE

El foco.

El ritmo y la musicalidad.

El imaginario.

Trabajo con objetos.

Trabajo con nariz.

Objetivos:

Saber coger el foco de la escena y trabajar con él.

El ritmo en escena, tiempos y contra tiempos.

La música como recurso en escena.

Crear el universo de nuestro clown, nuestros objetos, nuestros juegos, nuestra corporalidad.

Descontextualizar los objetos y usarlos como herramientas que potencien el juego payaso.

Aprender a crear diferentes universos.

TERCER TRIMESTRE

Nuestro clown.

Creación de escenas.

Seleccionaremos el nombre y el vestuario de nuestro clown.

Objetivos:

Que cada un@ tenga su clown definido.

Ser capaz de crear e interpretar un número de clown de 5 minutos.

Crear una muestra de final de curso.

METODOLOGÍA

Trabajaremos partiendo de nosotr@s mism@s, de nuestra capacidad de juego. Abriendo nuestra imaginación y descubriendo cómo somos y cómo nos gusta jugar.

Aprenderemos a no pensar, a ser espontáneos y creativos.

Trabajaremos desde neutro y poco a poco iremos incorporando elementos para crear nuestro propio clown. Un clown humano y cercano.

Las clases empezarán con una preparación física.

Utilizaremos diferentes juegos para trabajar cada uno de los contenidos.

Trabajaremos a través de las improvisaciones.

Haremos tanto trabajos individuales, como dúos, tríos y trabajos grupales.

Terminaremos el curso con una muestra abierta al público de los números creados en el curso.

EQUILIBRIOS ACROBÁTICOS

Introducción a los EQUILIBRIOS ACROBÁTICOS

DESTINATARIOS

Nivel iniciación-medio

Trabajo adaptado a las parejas de trabajo, tanto para parejas de hombres como parejas de mujeres, parejas mixtas ó grupales.

Se trabajará siempre en función del alumno, respetando su proceso de aprendizaje.

CONTENIDOS

OBJETIVOS

_Identificación, conciencia, asimilación de los roles de portor o base y ágil:

Portor: aprender a cargar al agil, a buscar su equilibrio, trabajo de confianza ofreciéndole

suelo y seguridad en todo momento al ágil

Ágil: conciencia postural, disposición para el cambio espacial, trabajo de la vertical y de

confianza ante el desequilibrio

_Presas básicas: pies, manos, cadera, hombros, espalda, cabeza

_Figuras acrobáticas estáticas básicas jugando con las combinaciones de distintas presas y avanzando

según los niveles de altura: equilibrios de suelo, equilibrios de media altura, equilibrios de altura

(levantado)

_Transiciones básicas entre las distintas presas dinámicas y estáticas

_Trabajo de “tubo”: coordinación el pliés, desarrollo de la retroversión de la cadera de ambos roles,

tiempos de despegue y recepción.

_Dinámicos: Lanzamientos, asistencias, enlaces a tiempo y entretiempos.

METODOLOGiA

Programa:

  1. calentamiento + prepa 30 min

  2. roles 20 min

  3. figuras 1 h

  4. relajación 10 min

_1. Ejercicios individuales de suelo aplicados al trabajo de resistencia, tonificación y elasticidad

_2. Trabajo corporal específico según rol

_3. Figuras acrobáticas, aplicando educativos para la progresión de las mismas

_4. Relajación mediante estiramientos pasivos

RESULTADOS INMEDIATOS

_Confianza en uno mismo y entendimiento con el rol asignado

_Proximidad, afinidad en el trabajo de pareja, ganando confianza en el rol del otro

_Asimilación en la ejecución de las figuras acrobáticas trabajadas

_Mejora de la condición física del cuerpo

DOCENTE

Silvia Navarro, circo y danza

www.silvianavarro.info

infosilvianavarro@gmail.com

680 270 987

Trayectoria de Silvia:

Formada en la escuela de circo Rogelio Rivel de Barcelona 2003-2004, y con diferentes profesionales tanto de circo como Pascal Angelier y Manu Buttner en Tolulousse, Francia; Zigmunt Biegaj en Sion, Suiza; Claude Victoria, Francia; Vicente Espinosa de Cuba y Sergey Silko de Ucrania….como de danza contemporánea y clásica con Anne Morin , Francia, Gustavo Lesgart de Argentina, Diego Leiva de Chile,Lali Aiguadé de Catalunya, entre otros..

En el 2005 empezó a impartir clases como profesora dando hasta el día de hoy cursos regulares, intensivos, clases privadas y monográficos en distintas disciplinas como verticales, equilibrios acrobáticos, acrobácia, minitramp, trapecio y telas y condición física para gente adulta bien sean profesionales o amateurs y a niños pequeños de todas las edades con ganas de introducirse en el maravilloso mundo del circo.

En lugares como Piccolo circus, L’espai 9 de Dansa, L’esplai Sant Boi del Llobregat y el Ateneu de nou barris en Barcelona, como en el Espai de circ, Espai de Tarima Teatre, Espai Botánic y l’esplai de creació en Valencia.

Su formación exclusivamente pedagógica abarca:

_Certificado de Monitora de Tiempo Libre Infantil y Juvenil, organizado por la escuela oficial de animación juvenil

EAJEF, 3 Mayo – 23 Septiembre 2011

_Educircation: Proyecto pedagógico europeo organizado por la AVC junto con sus socios europeos de proyecto, para el

curso Formador de Formadores en:

*Acrobacia:Impartido por Helena Lario de la escuela de circo Carampa de Madrid, VLC, 20-24/5/2011

*Aéreos:Impartido por Samuel Jornot de la escuela ACAPA de Holanda, Bristol (UK),12-17/3/2012

Actualemente está en proceso de creación con 2 compañías:

Cia Patricia Pardo con “Periferia”

Colectivo 9.8 con “Petita mort”

Desde el 2000 que empezó su carrera, ha trabajado en:

-Cia. Ytuquepintas con “Per un desig”, Barcelona 2013, como trapecista y acróbata de mano a mano y

báscula

-Colectivo Piel, Valencia 2012, como trapecista-Teatro Regio di Parma con “la faluta mágica” en el Palau de

Les Arts Reina Sofía de Valencia, 2013, como bailarina acrobática

-Cie. Entre chien et loup, Tolusse 2011, como acróbata de mano a mano

-The gran theatre and ópera house leeds con “prodana nevesta” en el Palau de Les Arts Reina Sofía de

Valencia, 2010, como bailarina acrobática.

-L’e Théâtre d’un jour, “L’enfant qui…”, Bélgica 2009-2010, como acróbata de mano a mano

-Le Nadir, París 2009-2010, como acróbata de cuadro koreano

-Circ Cric, giras por toda Cataluña, 2006 y 2007, como acróbata de mano a mano con una pieza de la Cia.

Insoportés (2004-2008)

-Circo Gran Fele con “El sabidor”, Valencia 2000, como acróbata de mástil, de portés y de cuerda indiana