CON ARANTXA PARICIO. CURSO 2022/23
DESCRIPCIÓN DEL CURSO
Danza neoclásica enfocada para artistas de circo y personas que se acercan a las artes
escénicas, o implementan disciplinas circenses. También enfocado a personas que quieran
aprender esta danza y descubrirla.
Se desarrollará desde el nivel de iniciación con el objetivo de adquirir una base e integrarla.
Aprender y acercar a los alumnos a la disciplina y movimientos de la danza neoclásica para
el desarrollo motriz e integral de esta práctica, que les hará ganar en coordinación, y
conciencia corporal para poder utilizarla en cualquier otra técnica y disciplina, tanto circense
como aplicada a cualquier arte escénica. Es una base para cualquier artista que sin duda
alguna le sumará carácter, un movimiento más limpio y bonito, además de fuerza,
equilibrio, conciencia corporal, musicalidad, y soltura y destreza a la hora de bailar e
improvisar.
Lo haremos de una forma disciplinada y rigurosa, pero a su vez distendida, entretenida y
divertida.
El aprendizaje de la danza neoclásica contribuye a desarrollar de forma armónica el cuerpo,
estimula la sensibilidad musical y potencia el gusto estético. Al trabajar sobre una
percepción atenta, posibilita su aplicación a otras áreas de aprendizaje; la experimentación
lúdica de nuevas posibilidades motrices y el despliegue de facultades creativas que
promoverán la confianza y la comunicación en los practicantes.
El trabajo de la clase se distribuirá en calentamiento, ejercicios de suelo, barra, centro,
diagonales e improvisación pautada, dando un espacio a la reflexión donde los alumnos y
alumnas podrán elaborar a través de la palabra su propio proceso de aprendizaje, compartir
propuestas creativas y analizar el trabajo coreográfico realizado en equipo.
OBJETIVOS
Principios orgánicos y físicos de caída y recuperación, así como de sucesión y suspensión.
(Técnica Limón)
• Respiración y pesos en pasos y movimientos.
• Trabajo de suelo contemporáneo.
• Trabajo de release, liberación de la tensión muscular en algunos movimientos.
• Adquirir los fundamentos técnicos de la danza clásica.
• Incorporar ejercicios de técnica de danza clásica de complejidad creciente, manteniendo
una metodología lúdica y creativa.
• Asimilar los movimientos básicos en la barra y trasladarlos al centro introduciendo cambios
de posiciones del cuerpo y de direcciones.
• Desarrollar la fuerza muscular, la coordinación, la flexibilidad y el equilibrio.
• Adecuar los movimientos a estructuras espaciales y temporales pautadas.
• Estimular la sensibilidad musical y el sentido del ritmo.
• Interpretar distintas dinámicas musicales, reconocer ritmos binarios y ternarios.
• Conocer los conceptos propios de la técnica del Ballet Clásico (Posiciones, tiempos, etc.)
• Potenciar la expresividad y la comunicación a través de la danza y estimular el gusto por la
música, y la danza.
• Realizar improvisaciones basadas en el ritmo de la música, en pautas espaciales, dinámicas o
en temas propuestos.
• Coordinar el movimiento del cuerpo con el empleo de objetos.
• Participar en la creación de una coreografía a partir de narraciones creadas en el aula / o
ideas de los participantes y con estas ideas crear una coreografía para final de curso.
• Aumentar habilidades y confianza a través de mejorar la elasticidad, armonía equilibrio y
concentración.
• Desarrollo físico propio de la Danza, (elongaciones, musculatura, etc.)
• Desarrollo psicomotor y adquisición de la postura correcta.
• Promover el gusto por la Danza e incentivar al alumno a seguir e investigar sus propias
líneas y estilo desde la base clásica.
METODOLOGÍA
La metodología de enseñanza que aplicaré, será abordando el aprendizaje de los
movimientos y pasos yendo de lo simple a lo complejo, instruyendo al estudiante en la
mecánica del movimiento, llevando la energía adecuada, y en la parte del cuerpo donde
puede desarrollarse sin lesiones.
Utilizaré tanto instrucciones verbales, como físicas, explicando bien los ejercicios y
mostrándolos siendo especifica con cada movimiento. Estando atenta a cada uno de los
alumnos para corregir y potenciarles. Estando siempre disponible para dedicar el tiempo
necesario a las correcciones con mi ejemplo a nivel corpóreo y explicaciones verbales.
Un requisito que se cumplirá será la repetición (de movimientos/ejercicios), ya que es
necesario para integrarlos y pulirlos, adquirir destreza física, fuerza, agilidad, equilibrio,
resistencia, y virtuosismo. Dándole también importancia al factor de la expresividad.
Será muy importante el orden y las secuencias de los ejercicios, siempre desarrollándolos a
ambos lados del cuerpo, (derecha-izquierda), la acentuación, dinámica de los pasos, y la
manera de combinar los movimientos y el énfasis en la interpretación.
Utilizaré los principios fundamentales básicos, tales como; El en dehors, la postura, el
aplomo, las posiciones de los pies, la división de la clase en ejercicios que se desarrollan en
barra, centro y diagonales,suelo y la correcta coordinación de movimientos de cabeza,
brazos, y piernas en su tiempo musical, así como la utilización de dinámicas constantes con
alternativas rítmicas.
La música también será algo importante en dónde apoyarse.
ESTRUCTURA
Calentamiento: Se comenzará cada clase con un previo calentamiento y contacto corporal.
Tanto articular, como de elasticidad y fuerza. (10 min)
Ejercicios de centro y /o barra: Release /Limón, o barra clásica. La primera parte de la clase,
tiene como objetivo fundamental establecer las bases técnicas y preparar muscularmente al
alumno para enfrentar las dificultades que se desarrollaran en las otras secciones de la
clase. (40 min)
Ejercicios de centro, suelo y diagonales: Es la segunda sección de la clase, tiene como
objetivo entrenar en el alumno la sensación de espacialidad y sus capacidades físicas y
expresivas, proporcionándole las herramientas adecuadas para que se proyecte técnica y
artísticamente sin el soporte de la barra. Todos os movimientos, pasos y poses que se
estudian en la barra tienen su propio proceso en el centro. (se puede trabajar la barra
alternando clásica tradicional y más contemporánea (limón) en el centro sin la barra física.
Se unirán e intensificarán los movimientos y pasos. Haciendo composiciones de saltos,
suelo, diagonales, giros etc.
Dado que será para principiantes los ejercicios los haremos desde disociados y a tiempo
lento, con el propósito de desarrollar la técnica, aprendiendo paso a paso los elementos de
cada ejercicio. Las combinaciones serán sencillas, y conforme vayamos avanzando más
complejas. Nos acercaremos al mundo de las piruetas y su preparación, así como de saltos
y/o grandes saltos, entre otros.(40 min)
Coreografía, interpretación e improvisación: Dedicaremos una parte del tiempo a aprender
una coreografía, así como una parte más creativa en la que los participantes crearán con lo
aprendido, incluso también con una proposición de juego su propia coreografía,
(incrementando su confianza y parte creativa) Además de su parte gestual e interpretativa.
(20 min)
En todas las clases se mantendrá un ambiente de trabajo disciplinado, entretenido y
constante.
Estiramientos finales: (10 min)
Detalle de Contenidos:
Dominio corporal: Trabajo y concientización del eje corporal (vertical, horizontal, fuera de
eje). Centro de gravedad. Conexiones posturales. Centro y periferia.
Trabajo de tronco: extensiones, curvas altas y bajas, torsiones, espirales, contracciones.
Trabajo de miembros superiores e inferiores: flexiones, extensiones, rotaciones,
elevaciones, circunducciones, vibraciones, rebotes. Dominio del Espacio: direcciones,
niveles, desplazamientos. Entradas y salidas del suelo. Saltos. Giros (por espirales, por
impulsos de peso de pelvis, por oposición, por inversiones).
Dominio del Tiempo: Duración, velocidad, frecuencia, ritmo. Respuesta al estímulo sonoro.
Dinámica: Matices. Factores que producen cambio. Principios básicos de movimiento;
binomios de oposición y complementariedad. (Los contenidos se realizarán en
combinaciones de suelo, barra, centro y diagonal; en todas las direcciones y niveles, con
diferentes dinámicas, ritmos y velocidades).
Esté será el programa que se seguirá estando siempre a la escucha del grupo y sus
necesidades.
• Posiciones de pies de danza clásica: primera, segunda, tercera, cuarta y quinta.
• Combinaciones de port de bras: posición preparatoria, primera, segunda, tercera, cuarta y
quinta posición de brazos.
• Caídas al suelo, cambios de direcciones, cambios de peso, flying low.
• Trabajo de torsos y espirales.
• Adquisición de una progresiva precisión en los movimientos técnicos.
• Trabajo sobre el dominio postural y el equilibrio dinámico.
• Estudio de los movimientos técnicos en relación a la estructura musical.
• Ejercicios en la barra: demi plié, grand plié, battement tendu, battement cloche par terre,
battement jeté, cou de pied, retiré, relevé, demi rond de jambe par terre, rond ede jambe an
l air, soutenu, souplesse, cambré, temps lié, pas chassé, développé, grand battement.
• Ejercicios en el centro: los mismos de la barra trasladados al espacio; pasos de allegro:
temps levé sauté, petit echappé sauté, petit changement de pied, assemblé, sissonne, pas
couru, pas de bourrée, glissade, pas de chat, grand jeté; pas de vals y révérence, y adagio.
• Ejercicios en el suelo: barre à terre y ejercicios de estiramiento, respiración y
relajación.
• Ejercicios de improvisación: creación de movimientos a partir de pautas espaciales y
musicales.
• Desarrollo de habilidades de interpretación a través de la danza.
• Pasos rítmicos con compases binarios y ternarios.
• Recorridos por el espacio escénico combinando pasos, saltos y giros.
• Participación en la creación de una coreografía a partir de una selección y combinación de
ejercicios trabajados en las clases con música clásica.
TEMPORIZACIÓN
• Los 10 primeros minutos estarán dedicados al calentamiento tanto individual como
grupal.
• Los siguientes 45 minutos, ejercicios antes mencionados en centro o barra de centro.
La estructura de esta sección de la clase en el nivel de iniciación tiene varias
características:
• Se alterna el trabajo de piernas (tanto la de afuera como la de adentro de barra) en
algunos ejercicios, en los primeros años de forma gradual.
• Se intercalan ejercicios que desarrollan el control muscular con ejercicios de
velocidad y acentuación.
• Se ejercitan mínimamente tres ejercicios de barrement tendu.
• Se incluye en esta sección amplio trabajo de port de bras.
• Se debe entrenar el trabajo del cambio de peso y el cambio de dirección.
• Se incluyen poses finales en los ejercicios para desarrollar el sentido artístico y de
líneas.
• Los siguientes 55 minutos ejercicios en el centro , diagonales y coreografía.
Adagio:
• Pliés
• Développés,
• Grand fouetté en tournant,
• Dégagés,
• Grand rond de jambe,
• Rond de jambe en l’air, coupés,
• Battements tendus, Port de bras, Grand battement
• Battement fondu
• Attitudes,
• Arabesques,
• Preparaciones para pirouettes y todo tipo de pirouettes
Alegro:
• Temps levé sauté
• Petit echappé sauté
• Petit changement de pied
• Assemblé, sissonne
• Pas couru
• Pas de bourrée
• Glissade
• Pas de chat
• Grand jeté
• Pas de vals y révérence
Al ser la última parte de la clase se aplica todo lo ejercitado en la barra y centro con mayor
grado de dificultad. En el allegro el apoyo de la técnica es fundamental para desarrollar de
sensación de elevación, rebote y giro en I’air. El propósito principal de esta sección será
alcanzar el dominio de perfeccionamiento técnico que lleva al virtuosismo característico de
la danza clásica unido con el corte de lo redondo y no encorsetado, los contrapesos, y el
movimiento más LIBRE. Las particularidades fundamentales de esta sección son:
• Saltos de dos piernas a dos piernas, de dos piernas a una, de una a dos, de una a una
y sobre una
• Se trabaja la suspensión en el aire.
• La coordinación de piernas con brazos y cabeza.
• Incluye batería
• Ejercita saltos con giro
• Saltos con translación y sin translación
• Uso de pasos de enlace
• Combinación de saltos y giros
• Se trabajan saltos con diferentes dinámicas y ritmos
• Ejercicios cortos y enfocados a un propósito
También trabajaremos sobre una coreografía cada mes, donde estarán los pasos y
movimientos mezclados aprendidos y más fluidos.
Los 10 minutos restantes serán para estirar.
Habrá clases que estarán distribuidas con otra estructura para dedicarle tiempo a la
investigación de movimientos propios, improvisación y creación de coreografías, (como en
la estructura mencionado). Acortando tiempo de la barra y centro.
Las clases serán de una duración de 120 minutos sin descanso, de una vez a la semana,
existiendo la posibilidad de abrir un segundo grupo si hubiera más demanda.
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